No se olviden de pedir informes para asistir a este genial seminario! Todos los informes e inscripciones con Adriana Rojas: marae_o_ulalia@yahoo.com Facebook Adriana Rojas

El Po’e es un popular pudín de fruta tahitiano. Originalmente, este postre estaba envuelto en hojas de plátano y era cocinado en horno tradicional (fire pit). Esta es una versión más sencilla para elaborarse en las cocinas modernas.

Ingredientes (de 4 a 6 porciones)

• De 6 a 8 plátanos maduros, pelados y cortados en trozos.
• ½ taza de azúcar morena
• ½ taza de maicena
• 2 cucharaditas de vainilla
• 1 taza de crema de coco

Preparación:

1. Precalienta el horno a 200°C.
2. Haz puré los plátanos en la licuadora o el procesador.
3. Mezcla en un recipiente el azúcar morena y la maicena; agrega a esta mezcla la vainilla y el puré de plátano cuidando que no se hagan grumos. Prueba y endulza más si lo crees necesario.
4. Unta con mantequilla un recipiente para hornear y vierte allí el puré.
5. Hornea de 30 a 45 minutos o hasta que el pudín esté firme y burbujeante.
6. Retira del horno y deja enfriar. Cubre con plástico y refrigera.
7. Corta en cubos y sirve; baña cada cubo con una cucharada de crema de coco y un poco más de azúcar morena.

Variaciones:
Puedes sustituir algunos plátanos por papaya, mango, piña o alguna otra fruta tropical.
Para darle una presentación más tradicional envuelve la mezcla en hojas de plátano y hornéalo envuelto.

En el panel principal de Hydrogen hay dos ejes, uno representa el tiempo; el otro, los instrumentos. A las secciones de tiempo se les llama barras y puede ser del tamaño que uno desee: 8 tiempos para una toma, 4 para samba o cualquier otra medida. Cada una de las barras se puede subdividir en medios, cuartos o dieciseisavos de tiempo. Y en cada uno de estos instantes de tiempo se pueden ir colocando los toques que debe dar cada instrumento.

Yo sé que esto suena bastante extraño, sobre todo para los percusionistas, como es mi caso, que no tuvieron una enseñanza musical formal, sino que aprendieron a tocar de oído, como es el caso de muchos de los que tocamos percusiones tahitianas. Quizás ahora mismo estés pensando: “¿Qué tienen que ver los quebrados (medios, cuartos, octavos) con la música? Yo siento la música y nada más” Lo cierto es que pronto te darás cuenta de que este sistema no sólo es muy útil, sino que representa a la perfección la música, incluida la tahitiana.

Es sumamente interesante darse cuenta de cómo la música sigue naturalmente exactos patrones matemáticos. Siguiendo los mandatos del oído, hay que ir colocando los toques en las subdivisiones. De esta forma, en Hydrogen surgen patrones de puntitos que representan el momento preciso en que un instrumento, digamos un tari o un toere, debe dar golpes para tocar una toma, por ejemplo.

Quizás te preguntes qué utilidad tiene hacer todo esto. Puede ser difícil y llevar bastante tiempo transformar los sonidos a esta forma de representación con puntitos, pero verás que el esfuerzo valdrá pronto la pena. Una de las ventajas de este sistema es que te permite llevar un registro confiable de los ritmos que conoces. Cuando vas a un seminario y acabas de aprender un ritmo nuevo y con sutiles matices, sería bueno escribirlo en Hydrogen para después poder recordarlo tal cual. También es muy útil para descifrar fantasías. A mí me pasa con mucha frecuencia que escucho una otea y aunque soy capaz de recordar cómo suena, me es imposible dividir saber cómo tocarla. Esto pasa porque en percusiones tahitianas varios toeres tocan diferentes cosas al mismo tiempo, una técnica que se conoce como “fantasía”. Así que cuando escuchas una otea estás oyendo el resultado, pero no sabes cuáles fueron los factores que condujeron a él. Hydrogen me ha ayudado a separar el resultado final en los diferentes toques para cada uno de los toeres

Se le puede sacar mucho jugo a este programa. A mí no sólo me ha ayudado a descifrar, sino también a componer fantasías y oteas completas. Es una gran herramienta y seguro que le encontrarás muchas aplicaciones. Para que se animen a comenzar, en el siguiente link les dejo un archivo H2song con pahae y su fantasía. Espero que les ayude a entender mejor cómo funciona el programa. Verán que esta útil herramienta los ayudará a entender, disfrutar y hacer percusiones.

El en video llama la atención que sus ritmos los tocan de la forma tradicional, con toeres piti, sin fantasía y bastante lento. También se aprecian muy bien los adornos de fatete

De la otea llama la atención la combinación inicial de ukulele, toere y tari; la forma de subir y bajar el tiempo y las fantasías con toere piti de ami.

Al final del video están hitoto, takoto y otros ritmos básicos con mil adornos.

CONCURSO SÁBADO 2 DE JUNIO

¡Iaorana!

Les agradecemos su interés por participar en el “Concurso de danza tahitiana Heitiare 2012″, el cual se llevará a cabo el día 2 de junio a partir de las 10:00 h, con el objetivo de compartir y mostrar el trabajo que cada una de las escuelas realiza en nuestro país. El concurso será evaluado por 4 profesores especialistas en danza, música, coreografía, vestuario, lenguaje e historia de Tahiti. Ellos son los integrantes de: Nemenzo Polynesian Dance Group de San Francisco

CONVOCATORIA

Podrán participar todas las escuelas, interesadas en compartir su trabajo en las siguientes categorías:

• Orquestas
• Solistas
• Parejas
• Grupos

Todas las y los participantes recibirán un diploma del evento. Todas las maestras y maestros que participen recibirán diploma para su escuela y obsequio del evento. Se premiarán los tres primeros lugares de cada categoría.

El público ingresará a partir de las 9:30 h para dar inicio a las 10:00 h.

La venta de boletos será a partir del 14 de abril (ningún participante cubre boleto). Costo previo al evento:$70 Costo el día del evento:$80

Se pueden tomar fotografías y video desde los asientos, porque no está permitido obstruir los pasillos principales conforme a la disposición de protección civil.

Las solistas deberán presentarse a las 9:00h, las parejas a las 11:00 y las orquestas y los grupos a las 12:00. Los grupos pueden llegar a la hora de inicio del evento y esperar su turno en butacas)

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN

La fecha límite para envío de información es el día 5 de mayo. Se requiere: nombre de las y los participantes, nombres de las canciones y en caso de los grupos una breve reseña del vestuario

La entrega de música en caso de los grupos y parejas será en la misma dirección que los boletos. O se puede enviar por correo postal mexicano o cualquier otra paquetería antes del 5 de mayo, en un sobre burbuja, dos en CD con caja. Se debe etiquetar la caja o el CD con: datos de la escuela, profesora y nombres de las canciones. El CD únicamente debe contener la música que se va a presentar, que de preferencia debe estar en una sola pista.

El día del evento no se recibe música, no hay cambios de música. No hay recepción de información de participación. No se modifica el orden de la participación. Te agradecemos, maestra y maestro, tu comprensión, pues Hei tiare será un evento con más de 300 participantes y requerimos con anticipación todos los requisitos para llevar a cabo satisfactoriamente nuestro proyecto y objetivo.

Los puntos a evaluar están basados en el “Tarena Tahiti competition”

LAS ORQUESTAS

Presentarán otea con un tiempo máximo de participación de 5 minutos. Se evaluará:

• Vestuario
• Claridad
• Composición
• Transiciones
• Toques básicos
• Espíritu de grupo.

El costo de participación para las orquestas es de $700 pesos.

LOS SOLISTAS

Presentarán únicamente otea. La música será en vivo y estará a cargo de Nemenzo, quienes tocarán diversos ritmos durante 2 minutos.

Las solistas por categoría se presentarán de 2 en 2 o de 3 3n 3 y deberán improvisar diferentes pasos. Vahine (Tairi, fa’arapu, afata, amaha, varu, ne’e, tifene y hura. Pueden agregar otros si así lo desean. Pareu con un solo amarre, no dona ni fajillas.

Los aspectos a calificar de forma general para las y los solistas son:

• Entrada
• Vestuario
• Técnica básica
• Improvisación
• Dominio y proyección escénica
• Final

Las categorías para solistas son las siguientes:

VAHINE

1. Infantil 1 – De 4 a 7 años
2. Infantil 2 – De 8 a 12 años
3. Juvenil – De 13 a 20 años
4. Adulto – de 21 en adelante
5. Máster – de 18 en adelante

TANE

1. Infantil – De 6 a 12 años
2. Juvenil – De 13 A 20 años
3. Adulto – De 21 en adelante

COSTO DE PARTICIPACIÓN POR SOLISTA:

Infantil, juvenil y adulto: $550

Máster $600

LAS PAREJAS

Se presentarán de una en una por categoría. Presentarán una Otea con máximo 5 minutos de participación.

Las categorías para pareja son las siguientes:

• Juvenil – De 13  a 20 años
• Adulto – de 21 en adelante

SE EVALUARÁ

• Entrada
• Vestuario y accesorios
• Técnica básica
• Dominio y proyección escénica
• Sincronía y precisión
• Creatividad en la propuesta de trabajo (coreografía)
• Final.

El costo de participación por pareja será de $650

GRUPOS

Cada grupo contará con 7 minutos de participación, en los cuales deberán presentar Otea y aparima. Las categorías para grupo son las siguientes:

• Infantil – De 4 a 12 años
• Juvenil – De 13 a 20 años
• Adulto – De 21 en adelante
• Mixto – Sin límite de edad

EL COSTO DE PARTICIPACIÓN POR GRUPO:

Infantil, juvenil y adulto: $850. Mixto: $900

LOS ASPECTOS A CALIFICAR SERÁN

• Entrada
• Vestuario y accesorios
• Técnica básica
• Dominio y proyección escénica
• Sincronía y presición
• Creatividad en la propuesta de trabajo (coreografía)
• Final

ORI RAU

También habrá una categoría de Ori rau. Se calificarán los mismos aspectos que en los grupos. Costo: $650

¡PARTICIPA!

El evento se celebrará en el Centro Cultural Fausto Vega, ubicado en Alfonso Toro s/n esquina Fausto Vega, colonia Escuadrón 201.

La fecha límite de inscripción es el 30 de abril o al cubrirse el cupo.

Al finalizar el evento tendremos la exhibición de Nemenzo Polynesian Dance Group

INFORMES

Gina Zamorano. Tels: 50374307 Y 5591901106

ginamalino@yahoo.com  y ginakekaimalino_1@hotmail.com

Fenua danza polinesia te invita a la clase de percusiones tahitianas que impartirá Arearea Nui.

La clase será el sábado 26 de mayo en Cuernavaca, Morelos.

Contenido:

• Revisión de ritmos tradicionales
• Ritmos tradicionales avanzados
• Fantasía
• Adornos para tari parau
• Adornos para fatete
• Ote’a

Para más informes escribe a fenua.polinesia@gmail.com o a orquesta@areanui.com

O llama al: 044 777 511 5262

Gracias a Dana que nos acaba de mandar esta foto

Primer lugar en el Ori Tahiti 2011

Abrimos nuestra carrera con el pie izquierdo (“derecho” dicen los que no son zurdos) Nuestra primer participación en un concurso fue también nuestro primer “Primer lugar”. En este concurso nos atrevimos a hacer las fantasías que recién habíamos aprendido con Wilfrid Hoto y Mitch Asuncion, y tomar ese riesgo nos funcionó muy bien. Entre los jurados del Ori Tahiti 2011 se encontraban Makau y Tahaki Foster, quienes nos honraron con su elección.

Video del concurso:

Ensayo de una semana atrás:

Segundo lugar en el Hei Tiare 2011

Pasaron pocos meses después del Ori tahiti y nuestra orquesta creció enormemente. En el Hei Tiare, los jurados que valoraron nuestra otea creación fueron algunos integrantes de Nemenzo. Aunque no ganamos el primer lugar, nos sentimos orgullosos ya que la orquesta que nos superó fue la del Ballet de Lourdes Rodríguez, que tiene una trayectoria de más de 15 años. Fue un placer compartir el escenario con ustedes, y estamos ansiosos de que en el futuro se dé la revancha.

Clases con Wilfrid y Faimano

Wilfrid y Faimano, gracias por las variaciones, las correcciones, las risas y los regaños. Como cada año, aprendimos mucho de ustedes. La pasión por los detalles de Wilfrid es, sin duda, una de las guías que nos ha hecho buscar mejorar siempre. Este año, Wilfrid nos enseñó muchos adornos de Fatete y montó 3 oteas. El siguiente video es de la que más me gustó.

En este 2011, Wilfrid nos dio una clase privada a pesar de que somos una orquesta muy pequeñita. Gracias por enseñarnos de forma tan especial. También, gracias a la maestra Alma Rosa Moreno por habernos permitido tener esta gran experiencia.

Otros logros

Lo que más nos llena de felicidad es que hemos ido ganando poco la poco la confianza de personas que ahora son nuestras alumnas. No tenemos palabras para agradecer a las chicas y chicos que toman clase con nosotros en Puerto Tampico y en la Colonia UAM. Son lo más importante, porque una orquesta es sus músicos, y ustedes (si siguen con la pasión y el esfuerzo que han demostrado hasta ahora) pronto serán los músicos que le den nueva sangre y fuerza a Arearea Nui. Espero que sigan con nosotros y que nos regalen todo su esfuerzo: Paty, Aldo, Mau, Dana, Marlene y Mariela.

Con las chicas de UAM tenemos una deuda. Las tenemos un poco descuidadas por falta de tiempo, pero hay mucho talento entre ustedes y espero pronto hallar la forma de darles de nuevo clases de percusión. A pesar del olvido, Karen ya hizo su debut en la orquesta y estamos muy contentos por ella

Por otra parte, con respecto a los integrantes, no todo ha ido como quisiéramos. Hemos perdido a Nidia y Gaby, que ya no se encuentran entre nosotros

También hemos ganado la confianza de varias maestras. Gracias a Luana Romero, que nos subió los ánimos ya que contrató por primera vez para dar una clase con música en vivo; a Oswaldo Espejel, que se valió de varios integrantes de Arearea Nui para tocar en su concurso de solistas; a Dana Regis y Mariela, que nos contrataron para sus eventos; a Tere Chavarría, que abrió las puertas de su academia para que darles clase a sus alumnas…

También quiero agradecer a las alumnas de danza de Arearea Nui porque nos tienen paciencia cuando nos equivocamos o porque “tocamos muy lento” A ver, toquen ustedes… jajaja… No es cierto. Bueno, sí: ojalá todas se animaran a aprender percusiones.

Este año ha estado lleno de logros y estoy seguro que el siguiente será todavía mejor. Infinitas gracias a Sandy, Adry y Lore. Nunca se dan por vencidas y, sin ustedes, la orquesta simplemente no existiría. Ya somos una de las mejores orquestas de México y sé que podemos llegar a ser la mejor.

Pero no ha habido sólo dificultades en el camino. También ha estado lleno de mucho apoyo. Aquí queremos recordar y agradecer a todas esas personas que contribuyeron a que Arearea Nui tenga un grupo de baile. A Mary y Alma, que nos apoyan siempre con espacio y tiempo. A las madres y padres de las bailarinas, siempre tan interesados en que desarrollen y destaquen. A los integrantes de la orquesta, que nos acompaña de aquí para allá con música en vivo.

Y sobre todo, gracias a todas ustedes, a las bailarinas, que con todo su talento y dedicación han logrado hacer que esta compañía crezca. Para recordar todo lo que hemos hecho, aquí están algunas fotos de los momentos más importantes:

Encuentro de danzas polinesias Tauhere 2011 en Sixflags

Ensayo en la academia de Mary

Otro ensayo en la academia de Alma

Ike kani ana pahu

Bailarinas antes de comenzar el concurso

Vanesa: primer lugar en categoría juvenil de Ori Tahiti en el concurso Ike kani ana pahu

Clases con Wilfrid y Faimano

Bailarinas con Faimano durante la clase en el deportivo Peñoles

Evento de diciembre 2011

Sandy y sus alumnas en el evento de fin de año

Somos una gran compañía y hemos tenido muchos logros, pero apenas estamos al comienzo de nuestra carrera. Les deseo que el siguiente año esté lleno de aprendizaje, emoción y sorpresas. ¡Hay que seguir mejorando, ir a seminarios y concursos para demostrar quiénes somos!

Estamos orgullosos de felicitar a Vane Ballesteros, que ganó el primer lugar en el concurso de danza, en la categoría juvenil del Ike kani ana pahu 2011. Este concurso se celebró el 22 de Octubre en Ecatepec y tuvo como jurados a destacadas bailarinas de México.

Aunque nuestras felicitaciones están un poco retrasadas, van con todo nuestro cariño para ti, Vane. Y ahora que comienzas una nueva etapa como maestra de danza, esperamos que este compromiso te haga mejorar aún más. Estamos seguros de que seguirás cosechando éxitos en tu carrera de bailarina

La experiencia de pararte en un escenario y bailar frente a un público es algo muy emocionante, aunque todo el público que esta afuera esperando no sabe todo lo que hay detrás.

Hay ensayos donde hay pasos que no salen, o coreografías que hay que terminar, risas, dudas, pláticas, consejos, etc. Yo creo que desde que llegas al lugar de tu presentación es padre. Cuando saludas a tus compañeras de baile, que comparten contigo los nervios y ansia al mismo tiempo, después todas nos empezamos a arreglar, con ayuda de las demás, y sin darte cuenta el tiempo de salir se empieza a acortar más y más, hasta que llega el momento que tanto los que están afuera, como los que estamos adentro esperamos.

Cuando estas adentro y nombran a tu academia, mientras la gente de afuera grita es una emoción increíble y algo que no se puede explicar, simplemente es algo que solo nosotras sabemos y sentimos.

Sales finalmente al escenario y al menos yo, no sabía a donde voltear, había mucha gente, grabando, viendo, ya después me relajé y lo disfruté, el tiempo pasa volando, ya cuando lo notas, acabó tu presentación y también te das cuenta de que todos los ensayos, todo el esfuerzo y todas las tardes que bailamos valen mucho la pena porque son premiados con el aplauso del público.

Ana Islas (:

Si asististe a esta clase, manda un correo a la dirección orquesta@areanui.com para que te mandemos la grabación de la otea en vivo que se montó ese día.

El sábado 26 de noviembre tuvimos el gusto de disfrutar una clase con WIlfrid y Faimano en el deportivo Peñoles, ubicado en calzada de Guadalupe. Fue con música en vivo y Faimano montó la coreografía a la otea creación que Wilfrid nos puso en ese mismo momento.

Como siempre, es un gusto tener a estos grandes maestros entre nosotros. Todavía nos faltan varias clases y el seminario ¡vamos a aprender mucho!

Viernes 25 de Noviembre: Clase en la escuela de Danza Marina a las 7 pm.
Agiabampo 204, Col Jardín Balbuena.

Sábado 26 de Noviembre: Clase en Deportivo Peñoles, a las 10 am.
Calzada de Guadalupe 125. Metro la Villa o Hidalgo.

Domingo 27 de Noviembre: Clase en Morelia, Michoacán, a las 11 am.
Escuela de Nuria Avendaño. Percusión y Baile.

Clase en Celaya a las 7 pm.
Escuela de Brenda Morales.

Lunes 28 de Noviembre: Clase en Guadalajara.

Miércoles 30 de Noviembre: Clase en Sao Sao Walle a las 6 pm.

Jueves 1 Diciembre: Clase en Atizapán, Estado de México a las 5.30.
México Nuevo.

Sábado y Domingo 3 y 4 de Diciembre: Seminario de Baile y Percusión.

Lunes 5 Diciembre: Clase en Ecatepec con Gaby a las 6 pm.

Martes 6 Diciembre: Clase en Cuernavaca con Gina Islas a las 5 pm.

No te pierdas de una gran experiencia con los inigualables maestros Wilfrid y Faimano. Como cada año, en este 2011 vienen de nuevo a México para compartir su cultura y su enorme talento. Aprende danza y percusión de la mano de estos grandes maestros.

Si eres maestra (o vas con varias de tus amigas) pregunta por una promoción especial para ti.

• Fecha: 26 de noviembre
• Lugar: Deportivo Peñoles (calzada de Guadalupe 125, Colonia de Valle Gómez)
• Informes: escribe a sandy@areanui.com o llama al (044) 55 5107-9771

Ver Clase de Ori Tahiti 2011 Deportivo Peñoles en un mapa ampliado

¿Quieres saber más sobre Wilfrid y Faimano?

Faimano Tupea fue la bailarina principal de Heikura Nui -uno de los grupos tradicionales más importantes de Tahiti, junto con Tamariki Poerani-. Sus viajes alrededor del mundo la han hecho modificar y enriquecer su estilo, pero siempre sigue apegada a la técnica tradicional. Actualmente está buscando fundar su propia academia en Tahiti. Destaca por su estilo de baile apasionado. En este video, puedes ver a Faimano en una clase del 2009 en México.

Wilfrid Hoto da clases de percusión en el Conservatorio de Tahiti. Es hijo de Iriti Hoto y, al igual que su padre en su época, él es el actual director de Heikura Nui. Wilfrid destaca por su conocimiento de la música tradicional. En este video puedes ver una Otea que Wilfrid puso en un seminario en México el 2009.

http://maps.google.com.mx/maps?ll=19.459693,-99.12745&spn=0.011937,0.01929&t=m&z=16&vpsrc=6

Cuando los colonizadores europeos los conocieron, pensaron que eran trovadores vagabundos; eran en realidad una secta religiosa dedicada al dios “‘Oro“, los miembros fueron divididos en ocho grados y distinguidos por sus tatuajes. Aumentar en grados dependía del talento como bailarín, orador, cantante o poeta. Había una elaborada ceremonia para marcar el avance de un grado a otro. Como toda música tradicional, la danza y las canciones fueron suprimidas en 1820. A los miembros de la sociedad se les prohibió tener descendencia. La sociedad fue fundada por “Orotetefa“, que era un miembro de la familia “marotea” que construyó el “marae de vaiotaha” en la isla de “Porapora” (que en aquellos días se llamaba “Vavau“.)

“Instrumentos de percusión” Te mau pahu

En los días antes de la llegada de la biblia, hubo varios instrumentos de percusión para diferentes fines. Fueron utilizados para ceremonias religiosas en el “marae”.

Uno se llamaba un “Pahu ra” casi como los “pahu tupa’i rima” de días modernos, pero mas grande y con piel de tiburón. Algunos se midieron en los 1700′s, y se encontraron de mas de 2.1 metros de altura. El músico tenia que subirse a un andamio pequeño, con palos pesados se utilizaban para tocar (“ta rutu”) Una versión mas pequeña utilizada en la guerra fue llamada “Pahu nui a te toa“.

Los instrumentos mas pequeños utilizados para danza se tocaban con las manos (nunca con palos) y fueron llamados “Pahu to’ere” era un instrumento de piel de tiburón también (no debe confundirse con la “To’ere/tokere” introducido por la gente de Atiu [Islas Cook]) esto fue cuando algunos de ellos se trasladaron a “Atimaono” para trabajar en las plantaciones. Esto ocurrió a finales de la década de 1880 y construyó el pueblo que ahora es “Patutoa“.

“Hiva” fue la palabra original para el festival de canción y danza, se difundió incorrectamente como “Heiva” por los marineros europeos. Hubo un tiempo en la historia cuando estaba prohibido usar la palabra “hiva” y así fue sustituida por la palabra “‘Upa’upa” Ahora “Upa’upa” solo significa música.

La antigua palabra que significa “canción” era “Vaiata” y ahora se utiliza “Himene” ["himene" es una transliteración de la palabra inglesa "Hymn"(Himno)]

La palabra antigua para danza fue: “Hura“, ahora se usa la palabra “Ori” para todos tipos de danza. El uso de la palabra “Ori” viene de ciertos movimientos de algunos tipos de baile.

“Islas Cook” Instrumentos de percusión “Te au pa’u”

“Tokere/Pate“

El tokere o pate es un gong de madera que se vacía a través de un agujero estrecho en la parte superior. Fue hecho tradicionalmente para tocar con 1 palo (titi), [El tocar de tokere/pate con 2 palos se origino en la isla de Aitutaki] y en el pasado estos palos tenían punta en ambos extremos y se hacían de un árbol llamado “Toa”.
El tokere/pate se hace generalmente de “Tamanu” o “Miro“, aunque “Tou” también es excelente. Después de que un tokere se ha hecho es una buena idea ponerlo en un pantano estancado durante 3 meses (los palos también) esto tiene el efecto de oscurecimiento y el fortalecimiento del madera y mejora la calidad de sonido.

La boca de este tokere es muy ancha, eso denota su antigüedad ya que en aquellos días no se contaba con herramientas europeas y usaban fuego y herramientas de piedras.

“Ka’ara”
el ka’ara es otro tipo de gong de madera, se hacían siempre del árbol llamado “Miro” (y nunca de “tamanu“). Un ka’ara tiene una boca en forma de 8 en lugar de la boca recta de un “tokere/pate“. En los viejos tiempos el “ka’ara” era el único gong de madera que se tocaba con 2 palos. Los palos utilizados en un ka’ara se hicieron de “Au” (hau). El “ka’ara no era utilizado para música, su uso era puramente ceremonial, pero fueron revividos en la década de 1970 como parte del orquesta de percusión (tini tokere).

“Pa’u mango” = tambor de piel tiburón. [En las islas de Manuhiki y Rakahanga se llama ahu matatahi] Todos los pa’u mango se tocaban con las manos en los viejos tiempos, ahora se utilizan 2 palos ligeros y se hacen de piel de cabra en lugar de tiburón y se hacen de “Tumu niu” o “pu kuru”.

La música de percusión de las Isla Cook tiene 4 o 5 capas de ritmo, y consiste en empalmar ritmos. El tokere/pate grande es el principal instrumento y da la melodía; el tokere/pate mas pequeño da un ritmo rodando con acentos sincopados.

Si hay 3 tokere/pate en tu orquesta:

En la isla de “Aitutaki” los nombres serian : el grande:”Tokere taki(atupaka)“….el mediano:“Tokere tangarongaro”…el mas pequeño:”tokere mamaiti”

En la isla de “Rarotonga” los nombres ser como :el grande:”Pate ma’ata“…..el mediano:”Pate rua”…..el mas pequeño:”Pate meangiti”

Hay 3 estilos de tocar instrumentos de percusión en las Islas Cook: el del Sur, el del Norte,y el de Pukapuka. (la gente de Pukapuka son mas cercana en cultura e idioma con los de Samoa, Tokelau y Tuvalu, no son de la raza Maori/Maohi.)

Las personas mayores de las Islas Cook dicen que en la antigüedad los gongs (to’eres) de madera y tambores de piel de tiburón nunca fueron tocadas al mismo tiempo en una orquesta. Comenzaron a tocarse juntos a finales de los años 1800 y los primeros años de los 1900.

La información nos fue proporcionada en Español, por nuestro amigo Rodney James Ryan, las fotografías también fueron facilitadas por él! Gracias amigo!